幸福的象征。
    宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。
    元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
    明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹，更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。
    明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。
    明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。
    清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟。
    他们将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
    表现技法也有不少，最为我们熟知的就是刻花、印花、绘画等；
    形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
    五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。
    比如定窑器上，就常出现一枝独秀的单朵牡丹。
    耀州窑瓷器上，多见花朵两两相对。
    磁州窑枕面上，还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。
    陈文哲这么一研究才发现，牡丹纹还真是不简单。
    瓷器上绘制牡丹，有着各种各样的方法。
    比如构图方式，就有适合式、对称式、均衡式等。
    可以说，每一个窑口，每一个时代的作品，都有着独特的特色。
    像是耀州窑青釉碗，其内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。
    又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；
    而耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。