与时尚、动漫等现代元素相结合。
    他们将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步。
    并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术，融汇贯通，吸引了更多都市年青人关注、体验。
    相较于传统景泰蓝，掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。
    山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色，人们可以选择自己喜欢的图案进行创作。
    在最近开展的一些活动中，“千年不褪色”的珐琅彩釉，与色彩绚烂的敦煌壁画，更是完美融合，碰撞出令人惊叹的火花。
    这也算是创新吧？可惜，陈文哲一直走在模仿、学习的道路上，创新确实是难以企及！
    一笔线条是一丝情意；一抹颜料是一份寄托。
    数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌；
    数百年后，都市人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。
    从景泰蓝重器到掐丝珐琅画，是延续，是传承，也是敬畏与仰望。
    这种指尖“掐出”的非遗，特别是其中的掐丝珐琅画，令人惊艳！
    所以，要想制作景泰蓝，必然要先系统的学习一下。
    一种艺术，从创造发明出来，到发展，到巅峰，总会有一个过程。
    而了解这个过程，就更加容易学会这种手艺。
    就说掐丝珐琅艺术，它大致起源于元末明初。
    据元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。
    而掐丝珐琅画，则是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上，衍生发展而来的。