它的原型，是故宫馆藏的一件国家一级文物。
国家一级文物，自然是不简单。
它撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台。
此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。
器身通景青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。
宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有“五德”之全。
配上四季花卉，寓意花开富贵、锦绣前程。
只要了解这件宝物，就肯定知道陈文哲为什么要首先彷制这件瓶子。
第一个，这是一件花鸟纹的瓶子，而陈文哲现在正好对于自己的花鸟画技法，充满了自信。
更何况，这件瓶子之上，不止是有四季花卉，还有锦鸡，实在是太适合现在陈文哲彷制了。
再有一个，就是这是一件翠毛蓝作品。
可以说，这一件作品，完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！
这十件珍宝每一件都不简单，这一件就是青花艺术之冠，而第二件当然也不简单。
第二件是雍正的作品，是一件斗彩摘枝花纹梅瓶。
清看雍正，这可不是随便说说的。
这一件雍正时期的梅瓶，也是国家一级文物。
此器是雍正斗彩，突破釉下青花与釉上五彩，相结合的完美演绎。
它将当时的粉彩胭脂红，等引入画面，形成独一无二的艺术效果。
这是一件代表雍正朝陶瓷艺术，创新力的杰出代表！
因所用釉上彩釉料配方，极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美。
但也因釉料化学成份太过复杂，导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。
漂亮，制作困难，所以极具收藏价值。
可以说，它是历史上首件突破釉下青花与釉上五彩工艺的作品，历史地位极高！
只不过，要想彷制这件作品，又极为困难，首先就是釉料配方最复杂！
而就是因为釉料复杂，造成烧成温度十分难以把握。
可是，这对于陈文哲来说，根本就没有难度。
只要知道釉料配方，他就可以完美控制烧成温度，直接烧制出成品。
就算失败几次，他最终肯定是能够完美复烧出来的。
有着隋侯之珠，他可以使用回朔，得到釉料配方，甚至可以通过沉浸式体验，直接学习古代匠人烧制这件宝物的经验和技术。
这让他复制这些工艺复杂，甚至可以说是偶然所得宝物，有着无与伦比的优势。
雍正时期，在瓷器烧制工艺、水平之上，都有着极高的成就。
所以，这一次再造国宝中的十件作品之中，雍正的有好几件。
比如清雍正珐琅彩山水纹瓶，此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面。
也就是说，这是一件珐琅彩，而陈文哲现在正好手熟。
毕竟最近他做的珐琅彩瓷器，很多！
而这一件肯定是有着独特特色的，比如构图饱满却不失空灵爽朗之感。
所以达成的效果就很好，比如久观恍若身临仙境。
还有，用色飘逸，这些都造成了这件珍宝那独一无二的美感。
所以，想要彷制它，对画师技艺水平要求极高！
当然，控制釉料的调配，也甚为苛刻！
因此，当年再造国宝工程当中，这是国宝再造项目中，废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，收藏价值亦独具其善！
要说到收藏价值，这一件可以号称华夏珐琅彩写意山水第一瓷，因为它用色飘逸难绘难烧，废百而存一！
雍正在位十三年，可他在瓷器之上的成就，真的是一笔难书。
比如这再造的十件国宝，第一件是首件突破釉下青花与釉上五彩工艺的作品，历史地位极高。
第二件更厉害，号称华夏珐琅彩写意山水第一瓷。
还有第三件，这一件也不遑多让，因为他更牛，号称千年青花只看这一瓶！
这一件瓶子，就是清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶。
这件瓶子瓶口外撇，束颈，熘肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。
腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个。
衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹。
五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。
雍正时期青花的烧造水平，发展到了最高峰，此后再无超越！
此桃蝠瓶灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。
它是华夏青花瓷顶峰阶段代表作，千年青花只看一瓶，挑战青花技艺最