，有大量祥瑞题材的装饰。
    这类题材，大都借助自然景物寓意吉祥。
    绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
    此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
    整个构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
    这种种效果，就让这件瓶子，成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
    所以说，乾隆之时，粉彩瓷达到巅峰，绝对不是吹的。
    比如第九件彷制的国宝，是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
    这件作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。
    采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
    最重要的是，这件瓷器，乾隆亲自参与了创作。
    因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表，也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
    这一件作品，可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在华夏陶瓷艺术史上，拥有不可替代的艺术价值。
    这是乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
    而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
    此瓶为乾隆中年时期，亲自参与设计的瓷绘佳作。
    乾隆特命项级宫廷画师，手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。