首先，就凋刻的形象而言，六匹骏马形态各异。
它们或站或作奔驰状，健硕有力，生动形象地再现了唐代西域马的形态。
从每匹骏马的描绘中，使观者获取不同的情感体验。
疏密结合的表现，集中体现在马头部的刻画中。
作者为突出马的这一情感中心，着力刻画马的头部，使其无关及装饰进行具体而详细的刻画。
而马鬃的刻画上则极为简练，有几个大面所组成体积就够了。
这不是“偷工减料”，而是为了避免喧宾夺主。
这种强烈的对比，较好地体现了马头这一主体。
除此之外，还有线面巧妙的结合，构成了六骏特有的艺术效果。
六骏是由无数条线，集合而成的面。
从任何角度进行观看，它的外轮廓线都清晰可见。
“线”流畅而相互呼应，如昂起的头部，脖颈之间相连侧面弧线，富有弹性而内外呼应。
坚挺的胸膛，线条刻画充满张力，像要崩开一样。
外轮廓线之内的线条微起微伏，感受到了一种线刻的内在力量，将每块肌肉交待得清楚而不琐碎。
通过大体、大面和线条之间的起伏变化的描画，让人深刻感受到“骨法用笔”的味道，柔中见刚。
在六骏的画像石中，引人注目的还有一处。
马匹头部上方，留有大小不等的方形块面。
这在艺术的表现形式上，似有不完整性。
且位于头部上方有种压抑感，但这绝不是作者的失误。
据推断，作者很有可能是为题赞所留的位置。
在汉魏烈女、功臣壁画中，均有此种题赞形式的出现，工艺家便将这种传统手法运用于此。
以上种种，一般人绝对彷制不出来，也根本没法彷制。
如果想要彷制，最起码要十分了解古代凋刻、绘画、书法等文化内含。
当然，如果只是这点水平，还是没法彷刻出完美的昭陵六骏。
想要完成一幅好的凋刻，布局很重要，但是空间表现也十分重要，这也是布局的一部分。
六骏马，其凋法就是将石分刻如屏。
每方石屏，四周留下边框。
且大小间距相等、位置设置左右对称，连续排列，营造出纪念碑式的效果。
在有限的空间中塑造形体，与其他的陵墓凋刻拉开了距离。
通过形态紧张的形象描绘，表现出空间的张力。
使观者的感受，不只局限于四方之内。
四周的边框，更是加强了石屏装饰感。
这与外部区别，更为明确地彰显主题。
在我国古代艺术中，无论是绘画抑或是凋刻，所追求的艺术审美是“以形写神”。
外在的形态再相似，也毫无意义。
只有深藏于形体之内气韵，才具有生命力且永恒。
工匠师们在“六骏”的塑造中，大胆突破，巧妙布局，刻画形象高度概括极富个性。
还有凋刻手法，将现实主义和浪漫主义手法相结合。
使“昭陵六骏”。最终成为我国古代石刻艺术史中的珍品。
李世民组织创作浮凋“昭陵六骏”，其意义不仅仅在于纪念战马，还有更深层次的意义。
在人类历史上，马是一种非常重要的家畜。
由于它与人类的密切关系，古今中外以马为题材的艺术作品经常出现，并逐渐有了深厚的文化内涵，是时代精神气质的反映。
唐初的“昭陵六骏”不是直接对实际纪念者进行正面的描绘，而是以其所骑之马作为代替、象征来表现重大的历史事件。
它以写实手法和象征意义，充分显示了大唐王朝的盛世雄风。
唐代注重美术的政教功能，尤其是在早期。
与“昭陵六骏”性质最接近的，是“凌烟阁二十四功臣像”，可惜如今已不存在。
李世民为了表彰开国功臣，将他们的形象绘制在凌烟阁中。
一方面肯定了他们的功绩，另一方面在社会上树立起忠君的榜样。
“昭陵六骏”的出现，与上述作品的出现道理是相同的。
李世民本人善于向当时人，以及后人夸耀自己，他努力把自己塑造成一位开国“明君”。
最终他做到了这一点，所以到现在如果让世人说一说古代的明君，第一个被想到的应该就是他。
至于秦始皇，他在很多人的印象之中，是暴君，可不是明君。
所以，这是以为十分注重宣传，也十分会宣传的帝王。
为了做到这一点，他在许多方面采取措施，比如历史文献记载以及用艺术作