当时由于釉料制作工艺的进步，使得陶瓷器逐渐呈现出多种颜色。
如唐三彩上的黄、绿、蓝色，沙长窑釉下彩瓷上的红、绿、褐彩等。
陶瓷器上的色彩，在唐代有了很大的突破。
特别是黄色，成为了唐三彩六大主色之一。
唐大的六大主色，一般说的是黄、绿、白、褐、蓝、黑。
这么多颜色釉的烧制成功，一扫之前陶瓷器颜色以青绿为主的青幽色调。
我们最为熟知的肯定是唐三彩，而唐三彩釉陶器之中，最为着名的肯定是骆驼载乐俑。
如果能够顺利完成这件陶瓷的烧制，那么对于各种釉色的掌握，肯定能够大步迈进门槛。
唐三彩骆驼载乐俑可不简单，这件唐三彩高58厘米，长43厘米。
它通体施蓝、绿、黄等单色釉。
骆驼昂首直立于长方形座上，张口嘶鸣状。
驼背铺有带花边圆形垫子，其上搭一平台，用刻花毯子覆盖。
其上有七个男乐俑，盘腿朝外坐于平台四周。
他们手持笙、琵琶、排箫、拍板、箜篌、笛、萧正在演奏，中间立一体态丰腴载歌载舞的女子。
整个唐三彩器造型新颖，器形硕大，骆驼健壮，人物表情丰富，形象逼真。
在加上陶塑艺术精湛，色彩艳丽，所以它被誉为唐三彩俑中的压卷之作。
可以说，在这一件陶俑之上，不管是器型、纹饰，还是釉色，都达到了巅峰的程度。
这件唐三彩骆驼载乐俑，构思精巧、造型夸张、做工细致，充满着艺术的想象和浪漫的气息。
唐代艺术家用浪漫的手法，将舞台设置在驼背上，可谓匠心独具。
整件作品中人物形象，个个生动鲜活，连骆驼也显得沉稳有加，好似踏着音乐节奏徐徐行进。
伎乐俑眉目刻画清晰，姿势各异、神情专注。
特别是执拍板俑，侧耳凝神，像是被那美妙音乐所陶醉，栩栩如生。
再就是釉色，该俑釉色鲜明亮丽，协调自然，堪称唐三彩中的极品。
现在作品上的釉色，虽然已有星星点点的脱落，但其生动逼真的造型，协调的比例依然传神。
略显暗澹的釉色自然而柔和，釉中开片细而均匀。
釉面的突起感、翘起感如早春新叶上，细致的的纹路一样，既显轻薄，又十分干净。
就是因为有着这种精品之作，所以，这一时期大量烧制的唐三彩，促进了各种颜色釉的发展。
这一时期的黄釉器，也开始出现分化。
一类是以唐三彩为代表的低温铅釉黄釉陶器，一类是寿州窑为代表的高温石灰釉黄釉瓷器。
黄釉瓷器的制作工艺，说复杂也复杂，说简单，对于陈文哲这样的来说，还真是很简单。
为以寿州窑例，只是先于坯胎上施一层白色化妆土，入窑烧成素胎；
在将素胎罩黄釉，再次入窑烧制成黄釉瓷。
寿州窑是唐代着名的黄瓷产地，其最大特点就是瓷色黄正。
比较经典的瓷器有黄地粉彩百蝶金喜字盖碗，这是清同治时期制作，现藏于国博。
当然，这一件瓷器比唐代的要漂亮，但是它也是寿州窑的经典代表作。
时至宋代，黄瓷明显不受社会主流的待见。
因为帝王心性高雅，偏爱唯美纯净之色，故而有了色如“雨过天青云破处”的汝窑、官窑瓷等。
而类似这种灿黄、炸绿之色，则统统被文人士大夫们视为俗色而不入法眼。
因此，黄瓷在宋代虽未绝迹，但充其量也就是春晚上的歌舞节目，属于撑场面的品种，主咖、主流够不上。
元代时，黄釉瓷的命运也不比宋代好到哪儿去，原因也是因为帝王之好。
元蒙皇帝出身游牧民族，崇尚蓝天白云，因此元代时青花瓷，扶摇直上成为瓷色之主流。
而黄釉瓷，依然没什么存在感。
尽管如此，黄釉瓷也并未自暴自弃，而是在默默无闻中等待着爆发的时机。
走进明代，黄釉瓷终于迎来了小宇宙大爆发的时机。
明代永乐、宣德、成化等朝都烧制有黄釉瓷，但品质最好的当属弘治黄釉瓷。
弘治黄釉色调纯正，有如初开的葵花色一般，明亮娇嫩，才达到了历史上黄釉的最高水平。
现在传世的代表作不少，像是黄地绿彩云龙纹盘，明正德时期生产，现在藏于国家博物馆。
还有一只黄釉盘，是明弘治时期制作，现在藏于首都博物馆。
从这只盘子就可以看的出其烧制水平，这一时期，绝对是黄釉瓷的巅峰时期。
弘治黄釉的造型十分丰富，碗、盘