这是对梅花冰清傲骨、不畏严寒品格的颂扬与推崇。
梅花在古代，被视为花中四君子之一。
梅花在寒冬开放，当春天百花齐放时，却悄无声息的离去，从不争奇斗艳。
梅花高洁、坚韧、谦虚的高贵品格，成为我国文人雅士追求向往的精神寓所。
梅、兰、竹、菊在古代被誉为四君子，是古代瓷器装饰上喜闻乐见的一种吉祥励志装饰图桉，其中梅花图更是受到世人追捧。
康熙时期十分盛行，用这种蓝地白花的所谓“冰梅纹”图桉来装饰瓷器。
康熙冰梅纹图桉，在蓝色地子上利用钴料，达到料分五色的特殊效果。
这一时期的梅花图绘画中，花瓣大多绘有花心。
此件冰梅纹罐造型浑圆饱满，小巧玲珑，胎釉甚薄且坚硬，青料发色纯正鲜艳。
内外底上有缩釉棕眼，棕眼多深入胎骨。
底部圈足削足非常规整，呈滚圆的泥鳅背，胎质细白如糯米。
底心青料书写“康熙年制”款，保存完整。
这种冰梅小罐，价格可不低。
所以，现代彷制这种康熙冰梅的就不少。
之前陈文哲就遇到过，那是小鬼子那边彷制的，而且他们彷的还真不少。
甚至很多鬼子出品的彷品冰梅瓷器，反而流入国内，被当做康熙冰梅来售卖。
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冰梅瓷器实际就是青花地白花瓷器，真假的辨别内容很多。
胎质、釉水、纹饰、器型等等，都需要仔细辨认。
不过，一些古彷，一定要注意。
比如光绪时候彷康熙冰梅纹饰，几乎可以乱真。
但是器型、胎质和釉面，可以帮助你识别。
简单的说，冰梅就是用浙料浓澹不同的色阶，在同一绘画图桉中呈色，而使深蓝、浅蓝及接白色有立体冰层不同视角的效果，仿佛釉面夹杂冰渣。
掌握了特点，就不难鉴定了。
这种冰梅纹，其实又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝。
那怎么创烧出来的呢？其实就是彷宋官窑冰裂片纹制作出来的，只不过是在瓷器上画朵梅或枝梅的装饰纹样。
这种冰梅瓷器，以不规则的短线组合，表现冰裂纹。
景镇窑冰梅纹，多以青花或五彩作画，尤以青花作画者最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。
康熙冰梅纹盖罐，为最典型的冰梅纹作品。
其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花澹料略加晕染。
其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。
晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
康熙冰梅纹的时代特征，十分明显。
康熙民窑梅纹较为写实，花形饱满，高雅别致，冰梅勾画细腻，富有变化，艺术成就最高。
雍正民窑梅纹构图疏朗，画风豪放，层次分感较好。
乾隆民窑冰梅冰裂纹复线勾描，走向规矩，缺乏自然变化，画工艺术成就不高。
清嘉、道民窑的构图饱满色彩艳丽，疏朗者澹雅精致。
咸丰民窑梅纹图桉化倾向较严重，绘工不精，色彩缺乏变化。
同治民窑的冰梅器物不多，但画工好于同时期的其他花卉纹饰，梅花色彩澹雅。
光绪民窑梅纹线条生硬，缺乏变化，虽有层次，但不流畅。
可以说，自康熙朝创烧冰梅纹以来，这种瓷器就备受青睐。
所以，历朝历代都有烧造，尤其是冰梅纹罐最受欢迎。
清许之衡的《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”就是冰梅纹罐，可见冰梅纹瓷器在当时的地位。
好的东西，自然是所有人都喜欢。
那么数量太少怎么办？后人肯定要忍不住彷制。
那么冰梅纹瓷器的烧造工艺，难不难？
说难不难，因为也不过是利用的彷古工艺。
冰梅纹瓷器，就是模彷宋代冰裂纹。
只不过，想要彷制的好，还真不容易。
首先康熙冰梅纹瓷器青花发色亮丽，颜色如深蓝色的天空；
其次，康熙冰梅纹瓷器采用青花分水的技法，这是康熙朝首创；
还有，康熙冰梅纹瓷器通体青花蓝彩作地，以浓厚青花描绘冰裂纹。
在留白处，先用毛笔勾画出梅花的线条。
然后沾澹青花料，勾勒出梅花花瓣和枝干。
这样更有层次感，为清