“金瓯永固”，但大清的江山并不稳固
对于乾隆帝而言，“金瓯永固”只是一厢情愿的美好想象。
在他最后一次督造完成“金瓯永固”杯后不久，大清的命运突然变得扑朔迷离起来。
从1797年开始，起义此起彼伏。
刚开始是白莲教，再就是浙闽沿海的起义。
当时的起义军屡败清军，东南海疆从此不再安稳；
更加让人咋舌的是，1813年北方爆发天理教起义。
当时的部分天理教徒，在太监接应下冲进皇宫，随之一场血腥屠戮进行开来；
这就是现在我们看到的乾隆盛世，一般人都不会知道，当年的盛世到底有多乱。
从此也可以看出来，这份盛世到底有多少是吹出来的。
承平百年，到了乾隆中期之后，国内阶级矛盾尖锐，农民起义如火如荼。
这让乾隆的继任者嘉庆帝，忙得焦头烂额。
从此，煌煌康乾盛世，真正走入末路。
大清的“金瓯”，也日益动摇起来。
及至列强长驱直入，太平天国运动席卷大半个华夏……
不过，也许乾隆不是一个好皇帝，但是他确确实实是个好玩家。
他在位的时候，做了很多顶级艺术品。
还是说杯子，他最出名的应该是我们熟知的乾隆十二花神杯。
这个陈文哲仿过，自然不会现在还做。
但是，除了这十二件一套的杯子，在乾隆时期，还有一套十二件的作品。
那就是乾隆年制十二金钗杯，十二金钗都知道，就是以这十二位美女为纹饰的作品。
这样的作品还有不少，像是十二金钗粉彩对瓶等等。
陈文哲先做了一套茶杯，这种更容易制作，因为每只茶杯上只要一个人物就好。
等做完了十二件，陈文哲立即又做了一对对瓶。
两只瓶子做起来也不难，因为它足够大，只不过因为人物布局的关系，反而制作更加困难。
这一对瓶子高约45，最大肚宽约235。
表面积也算足够大，能够尽情的在上面创作。
这一对瓶子，是以乾隆《粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶》为创制蓝本，将“重工粉彩、霁蓝描金、塑形雕刻三大工艺于一器。
采用频临枯竭高岭土，还有粉彩独特釉料配方。
加上72道工序，纯手工，依照御窑烧制苛刻标准完成。
《十二金钗》粉彩瓶，将“黛玉葬花”、“妙玉奉茶”、“湘云醉卧”、“宝钗扑蝶”、“李纨教子”“元春省亲”等这些经典场面。
与“探春远嫁”、“巧姐纺织”、“迎春掩卷”“熙风弄权”、“惜春作画”、“可卿梳妆”巧妙融于一对瓜棱瓶之上。
她们形态各异，百媚再生。
陈文哲以精细入微的笔触，描绘出十二金钗的经典艺术群像！
将我国古典仕女的妩媚、娇柔、丰腴、清丽、冷艳、亮丽表现得淋漓尽致！
将金钗之美、画面之美、装饰之美、工艺之美的东方艺术之美演绎到极致！
其上画作，精细之处，刻画入微。
豪放之处，潇洒飘逸。
雅而不素，粉而不俗。
粉润柔和而不失淡雅，栩栩如生而不乏意境，尽显康乾盛世之粉彩绝美瓷韵。
这样的粉彩瓷，肯定更加漂亮。
但是，之前陈文哲已经做过很多粉彩瓷器，他现在做的是青花。
所以，做完这一对对瓶之后，他就再次转为了青花瓷的制作。
而乾隆青花瓷杯之中的精品，还有不少，像是乾隆青花龙纹“公道杯”。
公道杯这种东西，现在古玩市场上很常见。
这种东西，就是以稀奇来搞个噱头，专业骗人的。
可是这东西在古代，可真是不简单的东西。
公道杯最早作为酒器，出现在元代和辽代。
公道杯盛酒时，只能浅平不可过满，否则杯中的酒就会全部漏掉，而这种器具是为了治理贪酒的人；
现代的公道杯，又称之为匀杯、公杯、茶海，已经是茶席上重要的器具；
古代流传下来的公道杯，一般杯中央会立一老头或龙头，体内有一空心瓷管，管下通杯底的小孔；
管的上口，相当于老人胸前的黑痣高度。
头体下与杯底连接处留有一孔，向杯内注水时，若水位低于瓷管上口，水不会漏出；
当水位超过瓷管上口，水即通过杯底的漏水孔漏光。
这种漏水杯，汉族民间称“公道杯”，系根据物理学上