这是周启明的第一感受，也是唯一感受。
此时的周启明，正在敦煌一间很宽敞的排练室里，桌子后面坐着两个人，都是他眼中的大佬。
一个是圈外名声不显，圈内却被誉为王维左臂右膀的副导演徐道行，另一个就是亲自来试镜的王维了。
恰恰是王维的要求，差点没把周启明给折磨疯了。
不给剧情，很多时候就是一个看上去挺简单的要求。
比如，笑。
没有前情，也不给后果，只要求“从大笑到悲怆而笑”。
这也就算了，但问题是，王维就跟上瘾了似的，一个“大笑”，已经变着花样的让周启明演了十多遍。
还有“假哭”、“骂人”，甚至还要求唱rap！
“再来一遍。”
“换个方式来一遍。”
“重复一遍。”
周启明一度以为王维是在折磨他找乐子。
但很快就自己否了。
不客气地说，对方的时间可比他的时间值钱多了；折磨他找乐子，也不知是谁亏了。
所以，尽管如坠云雾，他还是耐着性子一遍又一遍地演。
慢慢的，束手束脚的感觉没有了，他也似乎明白了，王维不是在折磨他，而是在找一种表演风格。
而随着即兴表演越来越放松，周启明也更是隐隐约约地摸清了，对方要的是什么风格——貌似是一种夸张甚至放纵的搞笑风格。
“这就叫做天赋啊！”王维见状，不禁在心里感慨道。
而他也终于点了点头，“嗯，好了，先就这样吧！”
接着突然问一句：“假如我让你以后转型当喜剧演员，你愿意吗？”
周启明闻言一愣。
他先是觉得对方太看得起他了——我这种小龙套，还不是给什么角色就演什么角色，哪来的愿不愿意？
不过，随即他便明白对方说这话真正意味着什么了——
这一次的角色应该是没跑了，甚至于，以后可能还会有更多的角色要给他，嗯，应该是喜剧角色。
如果是刚出道，周启明可能还需要考虑一会。
毕竟，当演员都是幻想成为大明星嘛，而哪怕非科班出身，他也受了“正统电影人”的影响，觉得喜剧演员逼格不咋地。
现在嘛，比起连续被剧组拒之门外的狼狈和打击，逼格这些都是小事。
所以，他毫不犹豫地点头：“我愿意。”
王维于是笑笑，继续道：“好，那先和剧组签约，然后，嗯，你需要大量阅片，剧组会帮伱准备好资料的。”
“同时，你是非科班的对吧，补一补表演课吧，费用的事情不用担心，剧组会给你安排。”
周启明继续愣住。
补表演课好理解，但大量阅片是什么鬼？
王维却不做具体解释了，只有一句话，“你自己看片领悟！”
实话说，他不是看不出对方的懵逼。
但王维心里也有些苦恼。
有些事情，靠说是说不清楚的。
比如——究竟什么是无厘头风格？
他印象很深刻的是，在另一个时空，作为无厘头的代表性人物，星爷和搭档达叔都在不同采访中表示过，“到现在我都没有完全明白无厘头是什么意思。”
王维不认为他们是不肯说，只是，他们的成功并非源自对理论与概念的熟知，而是得益于经验、本能与天分。
王维甚至认为，真要按照所谓的理论和定义去演，反而演不出真正的无厘头风格。
所以，他知道这部电影想要一种什么样的风格，但是他不能一手一脚地指导周启明怎么演，而更多是要靠他自己悟。
这说易也易，说难也难。
容易是因为，周启明毕竟入门了，他现在要做的，是彻底转变思路，是看到那层窗户纸，然后，戳破它！
说难是因为，作为一种喜剧表演风格，无厘头这个概念尚未被正式提炼出来。
当然，没有提炼，不代表没有出现。
现在华语喜剧的主流风格——王维个人称之为“北派”——起源于戏剧和小品，偏向“故事”，偏向“段子”，依靠的是对情节与人物特点的把控，充满黑色幽默感。
这一派的代表人物，沈岩算一个。
而有北就有南。
王维眼中的“南派”风格，偏向于欧美同行发展得较成熟的无厘头恶搞。
只是，这一时空，没有港岛那个既中又西的“尽皆过火、尽是癫狂”的环境，所以没有在极短的时间内，就将这种风格探索到极致。
那么，这种风格会不会让国内观众接受无能？
起码王维的答案是，不会！