当然，他们还年轻，在“用人”上还有进步空间。
相比之下，王维这家伙，挖掘演员的眼光，比老一辈的很多大导演都要毒辣。
此前让沈贞仪担当大任也就算了，毕竟她的资质肉眼可见，也不是没有其他导演看中她；
而放到周启明身上——徐道行是知道的，别说其他人了，就是周启明本人，都没有意识到自己有喜剧天赋，却没有被一面之缘的王维错过……
起码，一开始他都不理解主角为什么要选这么一个无名之辈；现在，他只想为导演的选人眼光献上膝盖！
王维是不知道身边的副导演内心戏如此丰富，要是知道，肯定喷笑——
呵，想多了，眼光毒辣的不是我，而是彼时空的导演们，我只是“见多识广”而已！
这不，有着记忆中的镜像作为参考，他很快就发现了周启明表现的一些不妥当之处——
“咔！小明，过来一下！”
临近中午休息，拍完上午最后一个镜头后，王维向周启明招了招手。
对于被王维称为“小明”这件事，周启明也很无奈。
当然不是因为王维年纪比他小——以双方天差地别的咖位，别说叫“小明”了，就是叫“小花”他也得应——只是，至此“小明”便成了他在剧组的代号。
好吧，这小学生称呼，倒是很符合我在剧组里的地位——被全明星阵容环绕的周启明唯有苦中作乐道。
对于突然被导演召唤，他是心中忐忑的。
——自家人知道自家事，他也知道自己在拍摄中是想法多了一点，以前当龙套的时候，不少导演就因此指着他的鼻子骂“用你丫的简直是一场灾难”；
——但他也没法子，要说他自己平时在生活中其实是一个挺腼腆的人，但一到镜头前，反而很放得开，各种想法更是有如尿崩，不发不快……
“小明，你的表演方式，有点儿问题！”
导演先生的话很直接，让周启明既意外又有些不舒服。
咦，居然不是我过于“活泼”的问题？
表演方式？这不是你要求的吗？还有什么问题？
不过，周启明虽然情商不高，但不至于为零，对于一位连续票房大爆的超级新锐导演的指导，他还是很愿意听的。
——哪怕这些指导可能并不好听。
所以，周启明便没有任何反驳，直接摆出了一副认真恭听的表情。
这似乎让导演先生很满意——
“看得出来，伱在表演时，刻意往荒诞浮夸的风格上靠拢——这部电影的整体风格确实如此，你理解的没有错。”
王维先是称赞了他一句，
“但是——”
果然有“但是”——周启明脸上露出一副“果然如此”的表情。
“——但是，你并不能因为因为影片整体上带有荒诞风，就把自己的表演也往上面靠。”
“嗯？我现在这样向电影的整体风格倾斜，有什么不对吗？”周启明还是忍不住反驳了。
正如给他授课的表演老师说的，喜剧是功利性艺术，喜剧演员的判断标准也是有极强功利性的——
你演的很入味，你台词功底很好，你长得很帅，你从不用替身，你人物很立体，但你这个戏不好笑……那你的表演就是失败的。
这种功利性要求下，他这个主演，无形中承担了更多的压力；而既然电影的笑点在于荒诞浮夸，他将这一点演绎到极致，难道不是该鼓励的吗？
“问题在于，过犹不及。”
王维给出了答案。
“过犹不及？”
“对。这部电影里几乎所有角色都有点疯疯癫癫的，这没有问题。但一部电影就像兵法的要求一样，以正合，以奇胜。如果其他的角色是尽可能的外放，那你这个主角，就要反过来有一定的内敛。”
“内敛？也就是说，要控制疯癫的分寸和度？”周启明若有所思。
他的领悟让王维很是满意，点了点头：“是的。因为喜剧并不是闹剧，真正优秀的喜剧骨子里其实都是蛮严肃的。”
顿了顿，他接着道：“表演的本质就是生活——演员们在另一个世界里生活。即使最有喜感的角色，也是在非常认真地生活着，只不过他们是执着于自己的世界观里。”
“你要知道，惹人发笑的，从来都不是单纯的夸张动作或语言本身，而是源于内心执著与所处环境的不协调感——无论周边环境如何改变，人物的执著也绝不改变，行为就会显得怪诞滑稽，符合行为逻辑却不符合观众生活常理的喜剧效果就出来了。”
“那么你这个角色的执著，或者说不协调感，是什么？”
周启明脱口而出：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”
“对