益匪浅。
    首先拍的是低难度的“人体泼墨作画”。
    ——整套动作设计将武术与传统书画结合起来，气势潇洒、神采飘逸，个中想象力，即使是武指大佬程棋东，都为之赞叹不已。
    不过，虽然这样的作画方式既轻松又有喜感，像是在玩耍一样妙趣横生，但拍摄起来一点也不“妙趣”。
    实际拍摄过程十分缓慢，“唐伯虎”以手中的毛笔牵引着“祝枝山”的人体，时而腾空时而落地，是道具组用威亚一点一点地吊着两人摆弄出来，后期还得通过剪辑和加速播放，才富有冲击力。
    单单是拍这一番激烈的“搏斗”，剧组就花了整整一天，最后，周启明毫不意外的全身肌肉已经酸疼得厉害了。
    饶是如此，程棋东对他的“打戏”表现只能说中规中矩，反而是王维这个导演的表现，让他眼前一亮——
    这家伙在动作设计上非常有自己的一套！
    要知道，华娱圈连带好莱坞都算上，就没有几个导演不是把动作设计全交予动作指导的，打戏想要拍的好看，一般来说全都要看幕后的动作指导。
    但王维不是，他在这方面很有想法。
    一般来说，拍动作戏画面感非常重要。
    而如何拍好，跟动作的形态、人的肢体、构图，还有力度力学有关，这是综合的一个考量。
    譬如说，拍打戏时只有一个角度是最佳的，拍出的画面是最有力度的。
    大部分剧组一般采取多角度拍摄，后期剪辑再选出一个最好的版本。
    《唐》剧组倒也不例外，但程棋东敏锐地注意到，王维关注的第一角度，不说每次都中，但十次中起码有六七次是那个最佳拍摄角度。
    再想到无论是“人体作画”的“搏斗”，还是最后唐伯虎大战夺命书生的段落，他都贡献了很不错的创意……
    有创意，还会拍，程棋东看向王维的目光不免带上一点恨铁不成钢——
    你丫的拍什么喜剧呀，这么好的天赋，快去拍功夫片吧！
    ……
    二更虽迟但到~~~
    (本章完)